KTV、酒吧、歌舞厅等夜店不仅仅是“黄赌毒”聚集的地方，更是一些有趣的文化的发源地。下面我们就为大家介绍一下有关夜店文化、DJ文化、DJ音乐文化和Rave文化的含义和内容。
①、夜店文化
从上世纪八十年代初开始，各类DISCO迪斯科场所的热潮席卷了世界，从那时候开始，场所的装修，氛围，饮品，人群，文化环境等等慢慢延伸发展，直到成为大家所热衷讨论和趋之若鹜的原因。可以说，夜店文化实际是一种固定氛围下独立个体的商业文化，这种文化发展的好坏，直接决定了夜店本身的商业收益，反过来，愈加精良的夜店文化也自然促进了DJ文化的发展，以及大众对DJ舞曲文化直观的感受体验。
②、DJ文化
DJ最早的概念其实只是进行音乐播放的主持。在上世纪七十年代，DJ才正式被确认为专职播放舞曲音乐的唱片师，因为职业化的发展，专业DJ逐渐成为和包括歌手和摇滚乐手一样的具有偶像特质的专业音乐人。
目前在世界范围内，专业DJ的从业人员保守估计已经超过了三十万，而平均每一个专业DJ能够影响的文化受众，单月内就可以超过八千人次。同时专业DJ作为电音音乐传播者和电音舞曲音乐制造者，他们的一举一动也自然吸引了文化受众的关注，进而成为偶像文化的重要组成部分。
③、DJ音乐文化
作为舞曲DJ文化直接体现的DJ音乐（舞曲）文化，仅概括性的DJ舞曲音乐风格就超过十种。按技术性表现形式又分为现场Mix，Remix，原创舞曲。不同的音乐风格和表现形式又可以组合成不同的音乐类别。从上个世纪八十年代开始，舞曲音乐就作为流行音乐的重要部分出现，随着时间的推移，DJ舞曲音乐逐渐形成了自己的音乐形态和独特性，如果按音乐定位而言，舞曲音乐目前在欧美地区的发展已经超越了摇滚乐。可以说和流行音乐并驱争先，包括各类音乐年度排行榜，电台榜单，DJ舞曲作品也一定是必进的内容。从音乐接受力度而言，除了和流行音乐一样的传播渠道，电音音乐又具有了专业DJ强制性传播的独特性，可以讲，世界上有多少人进过夜店和迪斯科场所，电音就有多少强制性受众。
电音音乐也不单纯是以西方文化作为其主要的融入形式，除了特有的DJ文化因素，还在发展过程中更多的吸引本土艺术和音乐特质，成为了新潮，时尚，年轻，反叛，传承，传统文化和现代潮流融合的代名词，在享受声光快感，放松自己的同时，更多的是对各种文化融合后的发扬。
④、Rave文化
Rave文化是夜店文化的一种延伸，由九十年代初最初的发源地英国开始，包含Rave聚会在内的舞曲文化，从始至终都没有改变包含了PEACE（和平）， LOVE（爱），UNITY（团结），RESPECT（尊重），简称（PLUR），以及从音乐中超脱的宗旨。
但是由于电音文化本身的融合性，几十年的发展中，在大多数商业场所的室内Party上，已经很难区分Rave舞曲文化和夜店文化的区别了。由于Rave文化是整合比夜店更多的受众进行群体聚会，所以它的商业价值体现就更完善和专业性。除了绝少数的非商业化Rave Party，各类消费性产品的商业性推广都可以无缝整合到Rave文化中。